
1933年、映画史に衝撃を与えたホラー映画「Frankenstein」が公開されました。この作品は、メアリー・シェリーの小説「フランケンシュタイン」を原作とし、怪物と創造主の複雑な関係を描き、当時の観客を恐怖のあまり震え上がらせたと言われています。監督はジェームズ・ウェール、主演はコリス・バーンズとボーリス・カルーフが務め、彼らの熱演もこの作品の魅力を高めています。
「Frankenstein」は、科学者ヴィクトル・フランケンシュタインが人体実験を繰り返し、ついに死んだ人間から生命を蘇らせることに成功するというストーリーです。しかし、蘇った怪物は醜く凶暴な姿をしていて、フランケンシュタイン自身もその恐怖に怯えることになります。怪物は孤独と愛を求めてさまよい、やがて人間社会に対する憎しみと復讐心を抱き始めるのです。
登場人物と演技
キャラクター | 俳優 | 役柄 |
---|---|---|
ヴィクトル・フランケンシュタイン | コリス・バーンズ | 熱意に満ちた科学者だが、倫理観の欠如が命取りとなる |
怪物 | ボーリス・カルーフ | 不幸な運命に翻弄される悲劇的な存在。優れたメイクと演技力で観客を魅了する |
ヘンリー・フランケンシュタイン | フレッド・スタンレー | ヴィクトル の父親。息子を心配し、彼の研究の危険性を訴える |
コリス・バーンズはヴィクトルという複雑なキャラクターを巧みに演じ、科学者としての情熱と倫理的な葛藤を見事に表現しています。一方、ボーリス・カルーフは怪物に命を吹き込み、その悲惨な運命と深い孤独を体現しました。彼の怪物の姿は、当時としては衝撃的であり、後のホラー映画に大きな影響を与えました。
テーマとメッセージ
「Frankenstein」は単なるモンスター映画ではありません。科学の倫理問題や創造主と創造物との関係性を深く掘り下げた作品です。ヴィクトル・フランケンシュタインが科学の力によって生命を創造する一方、その責任を放棄し、怪物に苦しむ姿を描いています。
また、怪物は「美しいもの」への渇望を示す場面もあり、その醜い外見とは裏腹な純粋さと孤独さを感じさせます。
この映画は、科学の進歩と倫理の問題、そして人間同士の理解と共感の重要性を問いかける不朽の名作と言えます。
映像技術と音楽
「Frankenstein」は当時の特殊効果技術を駆使し、怪物が恐怖に満ちた存在として描かれています。特にボーリス・カルーフのメイクは、当時としては画期的であり、観客を深く衝撃を与えました。
音楽も映画の雰囲気を盛り上げる重要な要素です。作曲を担当したフランツ・ワックスマンは、不気味で印象的なスコアを書き上げ、恐怖感を高めています。彼の音楽は、怪物が孤独にさまようシーンや、ヴィクトルと怪物が対峙する場面で効果的に使用され、観客の心を掴みます。
「Frankenstein」は、ホラー映画の枠を超えて、人間存在の本質を問いかける普遍的なテーマを描いた作品です。その影響力は現代まで続き、多くの映画や小説にインスピレーションを与え続けています。